Conseils pour ceux qui veulent acheter une œuvre d’art

Qui peut acheter de l’art en Espagne ? Avez-vous déjà envisagé d’acquérir des œuvres pour avoir chez vous ou pensez-vous qu’il s’agit d’une collection élitiste, réservée aux personnes ayant de l’argent et des connaissances ? Rien n’est plus éloigné de la réalité. La nouvelle édition d’ ARCO, la foire d’art contemporain de Madrid , veut bannir tous ces mythes et attirer du sang neuf, pour laquelle elle a créé le programme de conseils personnalisés First Collectors . A l’occasion de sa création et de l’événement annuel, The Huffington Post s’est entretenu avec deux experts qui expliquent comment se lancer dans la collection d’art : Elisa Hernando, coordinatrice de First Collectors, et Gregorio Cámara, directeur de JustMad , la foire dédiée à l’ art. collectionneurs, artistes émergents qui se déroule aux côtés d’ARCO.

Quelle est la chose la plus importante lors de l’achat d’art pour la première fois ?

« À mon avis, le plus important est qu’il y ait un lien avec l’œuvre, que ce soit en raison du thème, de la nationalité de l’artiste ou du titre. L’essentiel est que l’œuvre soit un prolongement de notre propre identité. dit le directeur de JustMad. “Mon premier conseil est d’acheter ce que nous aimons ; après tout, l’art est apprécié et ce doit être quelque chose qui nous remplit”, ajoute Hernando, directeur d’ Arte Global , un cabinet de conseil en art professionnel. Mon premier conseil est d’acheter ce que nous aimons, après tout, l’art est apprécié et cela doit être quelque chose qui nous remplit ” (Elisa Hernando) “Cela étant dit, il est important de se former: aller à des expositions, lire sur l’art, connaître les prix et les devis des artistes et se tourner vers un conseiller indépendant et expert pour obtenir des conseils sur comment et où acheter et aider à gérer une collection. “, Ajouter.

Faut-il avoir beaucoup d’argent pour acheter de l’art ?

“Il n’est pas nécessaire de dépenser beaucoup pour collectionner des œuvres d’art. Avec un budget entre 500 et 3 000 euros, nous pouvons acheter des œuvres graphiques d’artistes établis comme Canogar ou Tàpies ou la peinture d’un jeune homme avec une projection comme Alan Urrutia ou José Luis Landet”. Camera souligne que les œuvres les plus abordables sont celles qui appartiennent à des séries. « Vous pouvez les trouver à 60 ou 80 euros, signés par des artistes émergents et édités en séries de 150 ou 200 exemplaires », explique-t-il. Viennent ensuite la photographie et la peinture. “Pour collectionner des pièces uniques on peut commencer par dépenser 700 euros et acquérir l’oeuvre d’un jeune peintre d’environ 60×90 centimètres”. D’autres caractéristiques qui influencent le prix sont la nationalité et l’âge de l’artiste ou de l’université où il a obtenu son diplôme. “Cela se passe comme avec n’importe quel autre professionnel. Ce n’est pas la même chose que vous ayez étudié à l’Université autonome de Madrid, avec toute l’affection que j’ai pour elle, qu’à Columbia ou à New York, car il y a plus d’artistes de premier plan de ces endroits”, souligne-t-il. La ville où réside l’acheteur et le nombre de collectionneurs qui s’y trouvent sont également très importants. “Le collectionneur est avant tout local, il essaie de soutenir l’art de son pays. Les artistes qui résident dans des territoires avec plus d’acheteurs sont plus susceptibles de vendre”, explique Cámara. Concernant le support de l’œuvre, l’édition est la plus abordable, puisqu’il ne s’agit pas d’œuvres uniques.

Quels formats sont à la mode ?

“Les nouveaux médias vont avoir une projection de plus en plus grande, à mesure que notre identification avec les nouvelles technologies grandit”, déclare Cámara. Mais les variables économiques ont aussi leur importance. “Quand l’économie va mal, les gens ont tendance à se tourner vers la peinture parce que c’est une œuvre unique, qui génère une plus grande confiance, et parce que c’est un format plus stable en conservation”, détaille-t-il.

Comment acheter de l’art ?

« Il existe deux types de marchés, celui des galeries et foires et celui des ventes aux enchères. Le premier se concentre sur les artistes vivants et le second, sur les grands maîtres ou artistes confirmés qui ont vendu leur œuvre au moins une fois. « Les foires deviennent les plateformes les plus importantes pour l’achat et la vente d’art, mais la composante la plus importante sont les galeries, qui promeuvent et aident à définir la carrière professionnelle d’un artiste. Bien qu’il faille parfois s’inscrire pour assister à une vente aux enchères, la plupart sont ouvertes au public et tout le monde peut venir enchérir », ajoute le directeur de JustMad. “Le processus est le suivant : vous trouvez quelque chose qui vous intéresse, parlez à la galerie et ils vous remettent la documentation : un certificat d’authenticité – même si l’œuvre est signée, c’est important -, des catalogues ou des textes sur l’artiste et le facture, qui fait office de justificatif de propriété. Une fois tout cela clôturé, le paiement est formalisé et la galerie organise l’encadrement, le cas échéant, et la livraison de l’œuvre au domicile de l’acheteur », détaille le directeur de First Collectors. « Dans une vente aux enchères, vous avez besoin du catalogue pour savoir ce qui vous intéresse. Vous pouvez participer de trois manières : en salle, physiquement ; par téléphone, en prenant préalablement rendez-vous avec la maison qui organise l’enchère ; ou par écrit, en laissant un maximum offre, un prix fixe que vous ne pouvez pas changer. Celui qui fait l’offre la plus élevée obtient le travail. Je recommande fortement d’aller à l’un, c’est une expérience très amusante, et comme nous l’avons tous dans notre imaginaire grâce au cinéma … “, observe Hernando. Pour assister à une vente aux enchères dans certains cas, une inscription préalable est nécessaire, mais la plupart sont ouvertes au public et tout le monde peut venir enchérir “(Gregorio Cámara)

Quels critères doivent être suivis lors de l’évaluation d’une pièce ?

« La qualité d’une œuvre est l’aspect qui doit prévaloir lors de son acquisition et son évaluation dépend d’une combinaison complexe de facteurs. De manière très basique, on pourrait dire que la carrière professionnelle de l’artiste doit être évaluée, s’il a exposé dans des musées. , les foires auxquelles il a été présent ou le prestige de la galerie qui le représente », détaille Cámara. “Il faut regarder le cursus de l’ artiste, comment évoluent leurs prix, si la pièce est cataloguée et certifiée…”, énumère Hernando. Et il détaille chaque point : ” Le cursus d’ un artiste comporte différentes parties : expositions, individuelles ou collectives, oeuvres dans des collections importantes, bourses, prix, etc. Une oeuvre de valeur doit figurer dans la logique de l’artiste, qui rassemble absolument tout ce qu’elle possède. produit et a été collecté dans des livres. Les prix peuvent être suivis via Artprice , une plateforme en ligne avec un droit d’inscription annuel de 200 ou 300 euros. ”

Quel est le rôle d’Internet dans l’achat d’œuvres d’art ?

« Le réseau est devenu un outil très important. En plus de permettre la participation aux enchères, certains sites offrent la possibilité d’acheter dans des galeries. Artnet , Paddle8 ou Artsy sont les portails les plus en vue », explique Cámara. Hernando souligne que le problème avec l’achat en ligne est que “vous ne voyez pas physiquement le travail et à ce jour, cela continue d’être un obstacle pour de nombreux collectionneurs”. Dans le cas de l’art numérique ou dans des formats non conventionnels “c’est encore plus important qu’il ait un certificat car il est facilement reproductible et il est indispensable de l’acheter dans des galeries sérieuses qui s’assurent qu’il s’agit d’une œuvre unique”, poursuit-il. Le problème (avec l’achat en ligne) c’est qu’on ne voit pas physiquement le travail et aujourd’hui c’est encore une barrière pour beaucoup” (Hernando)

Comment l’art qui a été acheté est-il taxé?

“Avec une TVA de 21% et, dans certains cas, le régime spécial de l’art s’applique”, précise le directeur de First Collectors. Ce régime, qui n’a pas d’honoraires fixes et varie selon les transactions, est toujours inférieur à 21% et entre en vigueur lorsque l’artiste est inscrit en tant qu’indépendant, et non en tant qu’entreprise, indique Hernando. “Normalement, il est utilisé par les particuliers car ce n’est pas une TVA déductible”, ajoute-t-il. Selon le rapport Le marché de l’art espagnol en 2014 , qui contient les données les plus récentes du secteur, les transactions directes entre l’artiste et l’acheteur, celles effectuées par les entreprises et les importations sont taxées à une TVA réduite (entre 4 et 10 %).

Comment conserver la pièce artistique ?

“La conservation est une question délicate. L’huile sur toile reste le médium le plus sûr. La photographie ou le travail sur papier nécessite des conditions spécifiques d’exposition à la lumière et à l’humidité. Avec les nouveaux médias (l’art qui intègre les nouvelles technologies) est un détail d’une grande importance, car certains des composants utilisés dans la fabrication des ouvrages pourraient se retrouver sans pièces de rechange à l’avenir », estime Chamber. De manière générique, Hernando propose de les placer à l’abri du chauffage, de la lumière directe ou de l’excès d’humidité. Les œuvres des nouveaux médias ou les œuvres dans des formats non conventionnels nécessitent un support de maintenance, « l’une des grandes barrières de l’art numérique », selon le directeur de First Collectors. “Je conseille de mettre toutes les œuvres à la maison, pour en profiter”, ajoute-t-il. La conservation est une question sensible. L’huile sur toile reste le médium le plus sûr et le plus stable” (Appareil photo)

Et si l’achat n’était pas pour le plaisir mais comme un investissement ?

« Dans le cas de l’art contemporain, sa gestion dépend de la profondeur du marché, qui est le volume de l’œuvre de l’artiste en circulation ou de la concurrence entre les maisons de ventes pour cela. Quand vendre serait la question avec la réponse à un million de dollars ; pour répondre à cette question, une analyse d’expert est nécessaire », dit Cámara. Hernando recommande de revendre une pièce acquise à titre d’investissement dans un délai d’environ 5 à 10 ans. “Plus l’artiste est consacré, plus le temps est réduit, puisqu’un jeune auteur a besoin de plus de période de maturation et d’évolution. Mais c’est aussi moins cher de l’acheter”, souligne le directeur de First Collectors.

Comment l’art est-il revalorisé ? De quoi ça dépend?

« La revalorisation de l’art dépend de l’évolution du curriculum de l’ auteur et de son discours esthétique, mais il y a aussi d’autres variables : des aspects particuliers de l’œuvre, qu’elle soit cataloguée ou exposée dans un musée, ou des aspects du marché et comment ils évoluent les prix des artistes ».

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