Les critères d’évaluation d’une œuvre d’art

Comment une œuvre d’art est-elle valorisée ? Ce que les critères de sont pris en compte pour déterminer son prix ? De quoi dépend-il si un objet vaut une fortune alors qu’un autre similaire ne coûte que quelques centimes ? Pourquoi des œuvres d’auteurs de la même époque à l’esthétique presque identique ont-elles des prix absolument différents ? Pour répondre à toutes ces questions nous devrons observer tous les points qui suivent ci-dessous. Il est important de noter que tous n’ont pas le même poids ou la même pertinence, mais une combinaison de tous ou de la plupart déterminera le prix final. Pour déterminer le prix d’une œuvre il faut faire attention principalement à trois facteurs : l’œuvre elle-même, l’artiste qui l’a réalisée (s’il est connu) et le marché dans lequel elle va évoluer. Par rapport à l’œuvre, nous veillerons à des critères tels que son ancienneté, son authenticité, sa rareté ou d’éventuelles particularités, l’origine, la technique utilisée pour sa réalisation, l’état de conservation dans lequel elle se trouve, sa taille, son esthétique et son histoire (s’il a participé à des expositions, s’il a été inscrit dans des catalogues raisonnés, etc.) Par rapport à l’artiste, s’il est connu, il faut analyser sa pertinence, sa valorisation sur le marché, l’évolution de son travail, etc. Et enfin, en ce qui concerne le marché, nous devons en avoir une connaissance approfondie, afin de connaître les prix récemment atteints par des œuvres similaires, ainsi que la réaction du marché au départ de notre pièce, c’est-à-dire , s’il y a une demande pour cela et de quel type (notre travail se concentre sur un type très spécifique de collectionneur qui est difficile d’accès ou sera attractif pour un groupe plus large) et quels prix peuvent être obtenus sur le marché actuel en tenant compte compte de la situation socio-économique du moment et même des modes possibles. Chaque œuvre d’art est différente. Ce n’est pas la même chose de valoriser une peinture à l’huile qu’un bureau ou une gravure ancienne. Dans chacun de ces articles, nous devrons examiner différents critères, mais ci-dessous, nous énumérerons une série de généralités communes à tous.

La qualité technique et artistique

Qu’il s’agisse d’analyser un tableau, une sculpture ou un meuble, la première chose que nous devons regarder est la qualité d’exécution de la pièce. Est-ce un travail de qualité ou une pièce d’amateur ? Dans la peinture ancienne par exemple, on s’occupera de critères techniques comme le dessin, la perspective, l’application de la couleur, etc. Dans un meuble on veillera à la qualité du bois, à la manière dont il a été fabriqué, qu’il comporte des gravures, des appliques ou des incrustations…. Tous ces éléments détermineront si nous sommes face à une pièce de valeur ou non.

L’artiste, son entourage ou l’atelier

S’il s’agit d’une œuvre de qualité, sa valeur augmentera si l’artiste est connu. En peinture c’est très important car une œuvre anonyme, bien qu’elle présente une bonne qualité d’exécution, n’atteint généralement pas des prix très élevés sur le marché si l’auteur n’est pas connu. Si l’œuvre est signée nous devrons voir si la signature est authentique et correspond au style et à l’époque. En meuble on verra s’il présente une marque d’atelier. En porcelaine, nous vérifierons les tampons qui déterminent la maison qui les a fabriqués et qui nous donnent des informations sur leur date de réalisation et nous devrons voir si cette marque correspond aux couleurs, aux matériaux et au style général de l’époque pour une certaine maison .

Provenance

Quelle est l’histoire de l’œuvre ? A-t-il fait partie d’une collection importante, a-t-il été exposé dans des musées ou des expositions, est-il catalogué ? Ou, au contraire, ignore-t-on où et quand il a été acquis ? La provenance nous donne des indices importants sur la vraie valeur de l’œuvre et, si elle est pertinente, le prix augmente.

La taille

En général, une œuvre d’un artiste donné est d’autant plus chère qu’elle est grande. La même chose se produit avec d’autres pièces telles que la porcelaine, les horloges ou les meubles. Bien sûr, ce n’est pas une valeur absolue et nous devons faire attention à d’autres critères importants. Si une pièce plus petite est mieux conservée, par exemple, qu’une plus grande, le prix de la plus petite peut être plus élevé.

L’état de conservation

Ce critère est essentiel. Il est important de garder à l’esprit qu’une pièce détériorée peut être restaurée, mais nous devons toujours compter sur des professionnels qui effectuent le minimum d’intervention sur l’œuvre et s’assurent que leur travail est réversible et ne modifie pas la nature originale et la beauté de l’œuvre. .

Antiquité

Si l’on compare deux pièces similaires en qualité, taille, état de conservation, etc. le plus ancien sera le plus précieux, en règle générale. Par exemple, une ferme du 17ème siècle est plus précieuse (et rare) qu’une du 19ème siècle, donc la première aura toujours plus de valeur. Cependant, à l’instar de cet exemple, un cabinet du XVIIIe siècle pourrait avoir plus de valeur qu’un cabinet du XVIIe siècle s’il est fabriqué avec des matériaux plus chers ou a une forte provenance.

La rareté

Comme pour les pierres précieuses, la rareté d’un objet le rend plus précieux. La porcelaine chinoise bleue et blanche fabriquée aux XVIIIe et XIXe siècles pour l’exportation est extrêmement abondante en Europe et généralement de mauvaise qualité. Ainsi, malgré son âge, son prix n’est pas très élevé, atteignant seulement quelques centaines d’euros. Cependant, une porcelaine chinoise également en bleu et blanc, de la période Ming, est extraordinairement rare et de la plus haute qualité, en plus d’être plus ancienne et d’avoir une forte demande, ce qui signifie que son prix peut facilement atteindre des millions.

Modes

Au cours des années 1990, l’art japonais connaît un essor spectaculaire. Tant de katanas, calligraphies et porcelaines d’Himari ou de Satsuma ont atteint des chiffres jamais vus auparavant. Cependant, à peine une décennie plus tard, ces mêmes objets se vendaient beaucoup moins cher. Simplement, l’art japonais s’est démodé et avec lui les prix ont chuté. Il n’est pas rare aujourd’hui de trouver des gens qui achètent des pièces à un prix très élevé pour lequel ils ne leur paient presque rien aujourd’hui. Cependant, les modes vont et viennent, et un article démodé peut être de retour dans quelques années. Tous ces critères doivent être combinés et pesés dans leur juste mesure afin d’évaluer une œuvre d’art ou une antiquité.

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