Tout savoir sur l’Aéropeinture : Un concept futuriste

L’envol et le dynamisme sont les concepts sur lesquels repose l’aéropeinture : une branche du futurisme, qui s’est développée dans les années 1920 en Italie, à la fin de la Première Guerre mondiale.

Dans ce type de peinture, tout tourne autour de l’avion.

L’avion représente le symbole de la liberté, qui a été refusée pendant de nombreuses années.

Dans l’aéropeinture, les artistes ont trouvé une nouvelle façon de représenter les choses : La perspective est abandonnée et les éléments représentés sont en mouvement continu.

Ainsi, le peintre a laissé de côté tous les détails et l’œuvre est une collection de figures aplaties et irrégulières.

L’histoire de l’aéropeinture

L’histoire de ce type d’art est née autour de la figure de l’aviateur, celui qui est libre et n’a pas de frontières terrestres, qui étend son vol sur le monde entier.

Ce mouvement artistique n’est pas né seulement comme une peinture, mais avec le premier travail de Filippo Tommaso Marinetti avec “Manifesto dell’Aeropittura futurista”.

Un ouvrage publié pour la première fois en 1929 dans la Gazzetta del Popolo.

Cependant, le mouvement a trouvé sa plus grande expression dans la peinture.

L’objectif principal de l’aéropeinture est de transmettre au spectateur les sensations que l’on ressent en vol, l’émotion d’embrasser l’espace du regard, le frisson de courir à toute vitesse au-dessus de la campagne, de la mer, de la ville ou le vertige d’un saut en parachute.

Aeropainting et Tullio Crali

L’un des principaux représentants de l’aeropittura est Tullio Crali.

L’artiste a également nourri sa passion pour le vol avec son activité de pilote, pratiquant même le vol acrobatique.

C’est la source de son inspiration : Dans la seconde moitié des années 30, Crali a réalisé de nombreux exploits à bord d’avions de chasse.

Une expérience qui a servi de source d’inspiration pour ses tableaux les plus célèbres.

Parmi ses œuvres : “Incuneandosi nell’abitato” de 1939, également connu sous le nom de “In tuffo sulla città” ; puis comment ne pas inclure “Prima che si apra’ il paracadute”, une huile sur toile de 1939, qui fait actuellement partie de la collection de la galerie d’art moderne d’Udine.

Le thème de l’aviation est fondamental pour Tullio Crali, et il est présent dans ses œuvres depuis 1929. Bien qu’il conserve un haut degré d’objectivité narrative, il présente également une forte composante lyrique et cosmique.

L’artiste peut ainsi transmettre au spectateur le vertige et le frisson des états d’âme vécus en vol, de la dimension infinie de l’espace.

Outre la peinture, Crali travaille également sur la mode, l’architecture et la sculpture.

Pour certains de ses collègues, la Seconde Guerre mondiale a interrompu le vitalisme audacieux du futurisme.

Cela n’a pas empêché Crali, contrairement à d’autres artistes, de rester fidèle à son activité artistique et populaire et donc de rester fidèle au Futurisme.

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