Publié le : 23 décembre 20219 mins de lecture

Les meilleures choses de la vie sont les surprises. Ils se produisent pratiquement de manière non intentionnelle. Ils semblent être une concaténation, un plan du monde pour nous pousser vers des chemins nouveaux et plus intéressants. C’est ainsi que Kin Dias a décidé de prendre la photographie plus au sérieux. Tout a commencé lorsque son appareil photo numérique s’est brisé lors d’un trekking au Népal, en 2004. Il raconte qu’il a eu recours à un appareil photo argentique qu’il avait emprunté à sa sœur, au cas où. “C’était la meilleure chose au monde, parce qu’avec la caméra, mes yeux se sont relâchés. Lorsque je suis rentré au Brésil et que je l’ai fait développer, je l’ai trouvé incroyable, les photos étaient trop nombreuses. Si mon appareil photo numérique ne s’était pas cassé, je ne me serais peut-être jamais plongé dans la photographie”, déclare M. Dias.

Outre la photographie, Kin aime le changement. Au cours de ces dix années en tant que photographe, il a réinventé son style de photographie : “J’ai exercé de nombreux métiers, la seule chose qui ne passe pas pendant tout ce temps est la photographie. Je le fais maintenant et si je ne suis pas heureuse, je laisse tomber. Je ne peux pas rester dans un endroit où je n’ai pas la trique. Le changement ne me fait pas peur”, dit-il.

Dans une interview, Kin Dias raconte comment la connaissance de soi l’a conduit à abandonner l’habitude de photographier des paysages luxuriants pour se plonger dans l’univers de la vie quotidienne.

Comment avez-vous commencé à prendre des photos ?

J’ai toujours aimé la photographie, mais je n’aimais pas prendre des photos, parce que je suis un fainéant né, je n’aimais pas prendre des films et avoir tout ce travail. Lorsque les premiers appareils photo numériques ont commencé à apparaître, j’ai acheté un de ces petits appareils.

En 2004, j’ai quitté un emploi sur le marché financier et j’ai décidé de faire un trekking sur le mont Everest (Népal). J’ai pris cet appareil photo numérique. Comme je savais que dans les régions froides, les piles ne tiennent pas toujours, j’ai également emprunté un appareil photo argentique à ma sœur. C’était la meilleure chose au monde, car le premier jour du trekking, l’appareil photo numérique s’est cassé. Avec l’appareil photo argentique, mon regard était plus libre, car je ne savais pas exactement ce que je photographiais.

Lorsque je suis retourné au Brésil et que je l’ai fait développer, je l’ai trouvé incroyable. Je ne savais pas comment photographier correctement, je ne savais pas ce qu’étaient la vitesse et l’ouverture, mais les photos étaient superbes. Tout le voyage dans certains endroits d’Asie a donné lieu à environ 60 films. C’est alors que j’ai acheté un meilleur appareil photo, que je suis allé suivre des cours, étudier, acheter des livres et que j’ai commencé cette passion pour la photographie. Si mon appareil photo numérique n’avait pas été cassé, je ne me serais peut-être jamais lancé dans la photographie.

Au cours de ces dix années, qu’est-ce qui a changé dans votre travail ?

Ce qui a clairement changé dans mon travail, c’est que, par exemple, dans les photos de Myamnar (2008), il y a une plus grande distance entre le photographe et le photographié. Même l’équipement était différent, j’utilisais davantage de téléobjectifs et je ne me plaçais pas beaucoup à l’intérieur de la scène. Dans mes œuvres les plus récentes, je suis beaucoup plus à l’intérieur de la scène, les choses se passent plus près de moi.

Avant, je photographiais davantage de paysages, et quand une personne entrait dans l’image, je pensais que c’était moche ou que la personne devait être à cet endroit précis. Les photos de Myamnar sont les premières sur lesquelles j’ai commencé à mettre des personnes sur la photo. Et je me suis dit : “Wow, c’est beaucoup plus agréable quand il y a du monde que quand il n’y en a pas”. Les photos d’arbres sont ennuyeuses. J’aime beaucoup le travail d’Ansel Adams, je le trouve incroyable, ses photos sont magnifiques, mais elles ne me touchent pas. Il y a des photographes très réputés qui font un travail parfait, mais ils ne m’émeuvent pas. C’est pourquoi j’ai commencé à abandonner le paysage et ces techniques plus précises.

Les photos réalisées à Myamnar sont le résultat d’un atelier que j’ai fait avec Steven McCurry, en 2008. J’étais passionné par son travail. Aujourd’hui, je trouve ça magnifique, mais ce n’est pas ce que je recherche. Ces images que j’ai faites sont presque des portraits, elles n’ont pas le désordre que j’ai dans mes photos actuelles, qui ont beaucoup de gens et plusieurs choses qui se passent. L’idée aujourd’hui est de capturer ce moment où tout arrive en même temps. Je ne sais plus comment prendre des photos comme celles de Myamnar.

Qu’est-ce qui vous a poussé à avoir cet autre regard sur la photographie ?

J’étudiais dur et j’apprenais des maîtres. Comme toute autre forme d’expression artistique, la photographie ne représente que ce que nous portons, nos propres expériences, nos frustrations, nos rêves, etc. Ma photographie n’est rien d’autre que mon look. La scène est là pour tout le monde, je n’ai rien créé. Les images que je produis représentent mon regard sur cette scène. Je pense que c’est horrible de demander à la personne de poser.

Pourquoi vos photos mettent-elles l’accent sur la couleur ?

Je fais de la photographie en couleur et non en noir et blanc parce que les couleurs me sautent aux yeux. Mais je ne pense pas que “le rouge est cool avec le vert”. Si je m’arrête pour réfléchir, la photo n’est pas prise. L’autre jour, j’étais à une biennale et j’ai vu un faisceau de lumière éclairer une femme en robe verte. Je pensais que c’était la chose la plus incroyable du monde.

Cherchez-vous à faire intervenir l’émotion des autres ?

En fait, c’est mon émotion, car comme la photographie se fige une milliseconde, ce n’est pas la réalité, c’est juste un découpage, mon découpage. Par exemple, j’ai pris une fois la photo d’une femme au visage déprimé dans un hôtel aux États-Unis, mais cela n’a duré qu’une milliseconde, elle riait et parlait en fait. C’est mon regard qui était plus mélancolique. Si cette photo avait été prise une milliseconde avant ou après, elle n’aurait pas cet air abattu. Ce n’est pas comme si j’allais dans la rue et que je photographiais des gens qui sont déjà tristes.

Est-ce toujours ainsi que vous procédez pour photographier ? À quelle fréquence tirez-vous ?

Je photographie tous les jours à São Paulo. L’acte de photographier me fascine et me procure beaucoup de plaisir. Cela me procure plus de plaisir que le résultat. C’est comme un vol. J’ai l’impression d’avoir volé cette image. Je trouve difficile de définir un thème et de ne travailler qu’avec lui. Je préfère être libre. Parfois, je photographie tout le mois et rien de bon n’en sort, mais cette liberté présente dans l’acte de photographier me rend déjà heureux.