Commençons par le fauvisme qui a une vie courte de 1905 à 1907. Ce mouvement se caractérise par son goût pour les couleurs fortes et criardes . Ses sujets sont des paysages et des natures mortes. Ils ne sont ni critiques ni agressifs, ils partent à la recherche de la couleur la plus intense. Ce mouvement est né d'une exposition, où l'on pouvait voir des peintures très colorées, jeunes et insouciantes. Dans cette exposition, quelqu'un a décrit les peintures qu'il regardait comme des animaux sauvages, d'où son nom Fau. C'était un groupe de peintres très varié , ça leur est arrivé comme les impressionnistes et avec l'étiquette ils sont restés. Matisse en 1905 est un peintre fauviste, mais ce n'est qu'une étape de sa carrière artistique puisqu'il passe aussi par une étape impressionniste et pointilliste. Son œuvre est d'une grande force vitale. Matisse atteint l'équilibre qu'il recherche dans les couleurs dans ses peintures. Il les combine pour qu'aucune couleur ne s'impose à une autre. Pour donner le sentiment de proximité, il utilise la couleur rouge, pour la distance, il utilise le bleu et le vert et le jaune pour l'exaltation. Ses dessins perdent en réalisme et la gamme de couleurs est de plus en plus intéressante.
L' expressionnisme
Comme l'affirme la première décennie de notre siècle, ses prédécesseurs et successeurs, la manifestation d'un conflit , d'une lutte. Ce combat se voit en couleur, particulièrement fort, violent, dramatique. Les encres sont chargées, pour accentuer tout ce qui peut indiquer que, le drame. Tout semble secoué, secoué comme par un coup de vent. La couleur est ce qui compte, elle prime sur la lumière et la perspective. Il est organisé par l'Allemagne. Dresde fut le berceau du groupe Die Brücke ( le pont ). Fondée en 1905 par un groupe de jeunes artistes tels que Kirchner, Schmidt-Rottluff, Erich Heckel et Fritz Bleyl . Plus tard, Emil Nolde, Max Pechstein et Alex Gallin 1906 et Otto Müller 1910 ont rejoint . Kirchner utilise une gamme dans laquelle l' empreinte de Gauguin est appréciée , son travail a de la profondeur et de la force. Kart Schmidt-Rottluff, apparenté à celui de Kirchner, dont il se considère comme un disciple, et à celui de Heckel. Il se caractérise par le fait de porter plus de poids dans la couleur que dans le sentiment et prend en charge la composition du rythme géométrique. Max Pechstein, son expressionnisme est discutable, il manque de vigueur et sa grâce réside principalement dans la couleur, qui reste encore dans une forme impressionniste. Otto Müller, est le dernier à rejoindre le groupe The Bridge . Il n'aimait pas les couleurs fortes, utilisant parfois la lumière foncée. Emil Nolde, est très représentatif de l'expressionnisme nordique et proche de Munch. L'instinct éclate en taches de couleur, agité par une fureur folle. D'autre part, The Blue Rider , Der Blaue Reiter formé en 1911 à Munich. Il reçoit une importante contribution internationale et rayonne davantage sa propre vision. Paul Klee , votre œuvre est pleine d'un grand lyrisme, d'une grâce enfantine et d'une subtile ironie. Son travail est plein de rythme mais le poids est donné par la couleur. Macke , son œuvre est expressionniste bien que teintée de fauve et d'une structuration de base quelque peu cubiste.Un autre noyau qui mérite d'être souligné est celui du magazine Der Sturm , The Storm , réalisé à Berlin par Herwarth Walden . Oskar Kokoscha, à la personnalité vigoureuse et passionnée. Sa peinture cherche à s'exprimer à travers le sentiment de la pâte et de la couleur, qui semble entraîner l'artiste vers une dissolution formelle. Le Cubisme Orphique, Théorie Apollinaire des couleurs simultanées. Ses interprètes clairs Robert et Sonia Delaunay. La couleur et la lumière étaient très importantes pour eux, ils utilisaient la simultanéité des couleurs. L' informalisme européen expérimente et explore l'utilisation de différents matériaux : collage, grattage, frottage, dripping. Ils essaient d'unir la spontanéité de la peinture abstraite à la texture et à la couleur. Ses artistes sont : Schulze, Hartung qui utilise une peinture gestuelle rappelant l'écriture japonaise. Mathieu, l'action painting et Burri qui coud des sacs ou de la toile de jute.
Expressionnisme abstrait
L'art américain sont les soi-disant peintres du champ de couleur. Sa peinture a un impact visuel, avec de grandes surfaces de couleur qui saturent la vue avec la technique du dripping et de la peinture gestuelle. Parmi les peintres du geste se trouve Pollock qui peint au sol comme les indiens primitifs et intègre également des matériaux extra-artistiques, Rothko avec une peinture très décorative à rayures et Gottlieb entre autres. Parmi les peintres de la couleur on retrouve Rothko et Still d'inspiration orographique. Ces quelques mots se veulent une petite chronologie des mouvements du XXe siècle qui utilisent la couleur comme option plastique prioritaire dans leurs productions.
