Histoire d’un mouvement artistique : Le romantisme vu sous différents aspects

Nous expliquons ce qu’est le romantisme et comment ce mouvement artistique est né. En outre, les sujets qu’il traite et ses principaux exposants. Le romantisme met en avant l’émotion plutôt que la raison.

Qu’est-ce que le romantisme ?

Le romantisme était le mouvement artistique, culturel et littéraire qui s’est produit à la fin du XVIIIe siècle en Angleterre et en Allemagne, puis s’est étendu à d’autres pays d’ Europe et d’ Amérique .

 

Le romantisme a rompu avec les idées des Lumières et du Néoclassicisme et a cherché à mettre en valeur à travers la musique , l’ art et la littérature l’émotion que réveillent les espaces sauvages, la nature et la mélancolie qu’elle génère. Ses principaux représentants ont utilisé l’incroyable, l’onirique et l’invraisemblable pour la création artistique . Le terme “romantique” ne doit pas être confondu avec son sens actuel de romance.

Origine et expansion du romantisme

Certains considèrent comme le début du romantisme “The Lyric Ballads”, un recueil de poèmes de William Wordsworth et Samuel Coleridge, datant de 1798. D’autres auteurs, cependant, affirment que ce mouvement a commencé une décennie plus tôt. En Allemagne, le romantisme en littérature est né des mains de Johann Wolfgang von Goethe , Clemens Brentano et des frères Grimm. Dans le domaine de la philosophie , se sont distingués les suivants : Johann Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel et Immanuel Kant. Après la Révolution française en 1789, le romantisme pénètre en France avec des auteurs tels que François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier et Victor Hugo. Ce dernier a écrit la préface de Cromwell (un ouvrage écrit en 1827) qui a été pris comme un manifeste du mouvement romantique. Le romantisme est venu aux États-Unis d’écrivains tels que Edgar Allan Poe , James Fenimore Cooper et Washington Irving. En Espagne il connut son apogée vers 1830 , mais ce fut une courte période, puisqu’en 1840 on parlait déjà de réalisme . Parmi les représentants les plus éminents du romantisme en Espagne, nous pouvons citer les écrivains : Mariano José de Larra, Enrique Gil y Carrasco et Gustavo Adolfo Bécquer et le peintre Francisco José de Goya. En Amérique latine, ce mouvement est venu comme un moyen de sauver l’indigénisme et le passé national, les auteurs qui se sont démarqués étaient Esteban Echeverría, Andrés Bello et José Mármol, entre autres.

Caractéristiques du romantisme

Individualisme . Il exalte la figure de l’individu comme centre de la création.

Originalité. Il cherche à établir l’expression subjective comme le centre de la production créative.

Nationalisme . Il exalte les valeurs , l’ histoire et l’ identité de la culture d’un peuple antérieur au néoclassicisme.

Émotivité Met l’accent sur les émotions, la passion, l’imagination et les sentiments plutôt que sur la raison.

Rejet du néoclassicisme . Mettez de côté les traditions de l’époque précédente et cherchez à rompre avec les normes classiques et académiques.

Thèmes romantiques

L’ exaltation de soi , l’individualisme et le subjectivisme dans l’art. L’homme s’intéresse à son intérieur, il commence à prendre goût individuel et non à la beauté universelle.

Le héros rebelle , idéaliste, anticonformiste et rêveur.

La mélancolie comme reflet d’une rupture intérieure.

Les chagrins, les romantiques rejettent votre temps et sentent que la vie est injuste et éphémère.

L’ évasion comme moyen d’échapper à cette vie de déception (donc comme quoi les ruines gothiques , exotiques et médiévales).

La nature sauvage et hostile , n’écrit plus sur la nature Musaraigne du Néoclassicisme, mais sur les forêts , les paysages et les montagnes déchaînées (pour la nature romantique l’homme est un tout organique et vivant).

La liberté , notamment dans les formes poétiques (le poète n’est plus lié aux lois strictes de la métrique classique).

L’ originalité est essentielle ainsi que la créativité contre l’imitation de la littérature et le néoclassicisme statique.

Amour et mort , le romantique apprécie l’amour pour l’amour lui-même mais lui rappelle aussi la finitude de la vie et la proximité de la mort .

Le poète est un démiurge , c’est-à-dire un créateur.

L’œuvre inachevée et imparfaite vaut mieux que l’œuvre fermée et terminée.

Auteurs du romantisme

romantisme goya

Goya est l’un des peintres les plus importants du romantisme et de l’art en général.

Parmi les représentants les plus éminents du romantisme dans les lettres, la musique et la peinture figurent :

Des lettres:

Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Le poète et romancier allemand a créé avec Johann Gottfried Herder “Sturm und Drang”, le mouvement littéraire qui a lancé le romantisme allemand avec des idées telles que l’individualité, la subjectivité et l’émotivité de l’artiste. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent : « Faust », « Prométhée » et « Les mésaventures du jeune Werther ».

Alexandre Dumas (1802 – 1870). Romancier français, il était un représentant du romantisme de ce pays et excellait également dans la dramaturgie. Son travail a acquis une grande popularité avec des titres tels que “Les Trois Mousquetaires”, “Le Comte de Monte Cristo” et “Vingt ans plus tard”.

Victor Hugo (1802 – 1885). Poète et dramaturge, il est considéré comme l’un des auteurs français les plus importants de l’histoire et l’un des principaux représentants du romantisme littéraire. Parmi ses œuvres les plus marquantes figurent : « Les Misérables », « Notre-Dame de Paris » et « Cromwell ».

Edgar Allan Poe (1809 -1849). Écrivain et poète américain, il est une référence mondiale pour la courte histoire . De plus, il a contribué au développement du roman gothique , des histoires d’horreur, des romans policiers et de la science-fiction . Parmi ses histoires les plus connues figurent : “Le chat noir”, “Le corbeau” et “Les crimes de la rue Morgue”.

Emily Brontë (1818 – 1848). Écrivain britannique, son œuvre “Wuthering Heights”, qu’elle a écrite sous un pseudonyme masculin, est considérée comme la plus haute expression du romantisme littéraire anglais.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 -1870). Poète espagnol, il excellait également dans la narration et le journalisme . Il faisait partie d’un romantisme tardif et est reconnu pour ses paroles pleines de sensibilité, parmi ses œuvres les plus marquantes figurent : “Rimas” et “Lettres de ma cellule”.

Musique:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Compositeur et pianiste allemand, il était reconnu dans le monde entier pour ses œuvres pour piano et symphonies telles que “Symphonie 9” et “Symphonie 5”. Il représente la fin du classicisme allemand et les débuts du romantisme.

Carl Maria von Weber (1786 – 1826). Compositeur et chef d’orchestre allemand, il a composé des opéras tels que « El cazador furtivo » et « Oberón ».

Franz Schubert (1797-1828). Compositeur autrichien d’une grande popularité posthume, il excelle dans la composition de symphonies, d’opéras et de musique sacrée. Parmi ses œuvres les plus reconnues figurent : “Quinteto La trucha” et “Sinfonía uncabada”.

Frédéric Chopin (1810-1849). Compositeur et pianiste polonais, il fut une référence du romantisme européen avec des œuvres marquantes telles que : « Nocturnos, op 9 » ou « Heroic Polonaise ».

Richard Wagner (1813-1883). Compositeur et chef d’orchestre allemand, il a réalisé la composition et la production d’opéras tels que “Tristan et Isolde”, “L’Anneau du Nibelung” et “La Walkyrie”.

De l’art:

Francisco José de Goya (1746 – 1828). Peintre espagnol, il est considéré comme l’une des références artistiques les plus importantes au monde. Dans son travail, les huiles, les dessins et les peintures murales se distinguent. “La maja nue”, “La maja vêtue” et “La famille de Carlos IV” sont quelques-unes de ses œuvres les plus représentatives qui se trouvent au musée du Prado à Madrid.

Guillaume Blake (1757-1827). Peintre et poète anglais, il a utilisé les deux disciplines ensemble pour créer des œuvres telles que « The Ancient of Days », « Newton » et « Nabuchodonosor ».

Caspar David Friedrich (1774-1840 ). Peintre allemand, est considéré comme une référence du romantisme du XIXe siècle dans ce pays. Dans ses œuvres telles que “Le promeneur sur la mer” et “L’abbaye dans la chênaie” se distingue l’utilisation de l’huile sur toile avec des représentations de paysages.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Peintre anglais, il s’est fait remarquer dans la représentation de paysages à l’huile et à l’aquarelle dans lesquels il dépeint la relation entre la nature et l’ être humain . Parmi ses peintures les plus reconnues figurent : “Le naufrage”, “La tempête de neige” et “L’incendie des maisons du Parlement”.

Eugène Delacroix (1798-1863). Peintre français exposant du romantisme du XIXe siècle, son travail se caractérise par l’intensité des couleurs et aborde des thèmes tels que la guerre , la liberté et les questions religieuses. « La liberté guidant le peuple » et « La mort de Sardanápolo » sont deux de ses œuvres les plus reconnues.

Edgar Allan Poe, la référence littéraire du romantisme.

Le romantisme littéraire est l’aspect littéraire qui s’est développé pendant le romantisme à partir du XVIIIe siècle. Il est né en Allemagne et s’est ensuite répandu dans le reste de l’Europe et de l’Amérique . Les œuvres produites durant cette période se caractérisent par être un canal de transmission d’émotions dans lequel la raison est mise de côté pour privilégier l’imagination . La littérature de cette époque rompt avec les structures classiques et académiques. Développer de nouveaux formats et genres comme le roman gothique ou le roman historique. De plus, il sauve l’identité nationale et les héritages culturels du passé. Les artistes du romantisme se caractérisaient par la recherche de la liberté de création et la mise en valeur de leur individualité et de leur subjectivité en utilisant l’ écriture pour transmettre leurs émotions et leur sensibilité, ils ont utilisé la nature comme source d’inspiration. La figure de l’écrivain romantique se prolonge comme un individu rebelle embourbé dans des sentiments de mélancolie et d’incompréhension.

Romantisme musical

Le romantisme musical était l’expression musicale dans le courant du romantisme qui a commencé au XVIIIe siècle, il se caractérisait par la recherche de l’expression des émotions et des sentiments à travers la musique. Les artistes qui faisaient partie de ce mouvement recherchaient un domaine musical plus libre dans lequel ils pourraient composer et jouer de manière plus expressive et personnelle. Durant cette période il y a eu une croissance des orchestres avec l’incorporation de nouveaux instruments , un développement de la symphonie et du lyrique. Dans le romantisme, bon nombre des compositions les plus populaires de l’histoire ont été faites et survivent encore, comme les symphonies de Ludwig van Beethoven ou les opéras de Richard Wagner.

Les tableaux du romantisme

Les peintres du romantisme tels que Turner ont dépeint la relation humaine avec la nature. La peinture du romantisme s’est développée à partir du XVIIIe siècle et s’est caractérisée par la mise en visibilité des émotions, la souffrance et le sauvetage de l’héritage de la culture médiévale en opposition au néoclassicisme. Les artistes de ce mouvement ont valorisé la subjectivité et l’individualité, mettant de côté la raison et privilégiant l’onirisme, la passion, l’imaginaire et l’irrationnel. Ils travaillaient selon les préceptes de l’inspiration et non sur commande. Dans les œuvres romantiques , la représentation des paysages, l’utilisation de la nature comme source d’inspiration et sa relation avec l’être humain ressortent.

Architecture du romantisme

L’ architecture du romantisme a cherché à mettre fin au style classique et pour cela, elle a utilisé des styles utilisés dans les temps anciens tels que le gothique et le byzantin . Le romantisme a pris les bases des styles architecturaux médiévaux et a ajouté des caractéristiques et des détails typiques de cette nouvelle période (Historicism). Ces adaptations variaient selon chaque pays, et le préfixe « néo » était préfixé pour les différencier des originaux. Parmi les plus utilisées figuraient : le néogothique, comme l’abbaye de Fonthill en Angleterre ; Néo-byzantin, comme la cathédrale Sophia à Saint-Pétersbourg, en Russie, et néo-roman, comme le château de Neuschwanstein en Allemagne.

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